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17140期足彩分析

发布时间:2018年12月16日14时27分12秒

借着平台和生态,腾讯音乐走出了新的道路__财经头条注册登录新闻头条号新浪财经APP宏观经济A股港股美股基金理财黄金期货能源互联网金融房地产更多外汇管理消费科技互联网手机保险数码科普创业银行新17140期足彩分析三板其他借着平台和生态,腾讯音乐走出了新的道路借着平台和生态,腾讯音乐走出了新的道路2018年12月14日09:57粉色初恋割舍语音播报缩小字体放大字体微博微信分享0腾讯QQQQ空间12月12日,腾讯音乐集团在纽约上市,一年将近,这是今年最后一个重磅的上市公司。

截至发稿,腾讯音乐集团上市首日收涨7.69%,报14美元,市值为228.94亿美元。

看起来,这又是一个典型的腾讯式的成功。

2005年,有了QQ音乐,腾讯给予了流量和资金扶持,最终和酷狗、酷我合并,成为稳稳当当的中国最大的音乐公司,也顺理成章地上市,获得资本市场认可。

不过,镁光灯前的光鲜大家都能看得到,内里艰辛却只有行业里人自己体会。

2015年之前,QQ音乐还没能成为腾讯音乐,没能成为中国音乐行业毫无疑问的巨头,就已经在买音乐版权,做正版生意——中国音乐哪儿有正版生意呀,于是尽管背后有腾讯,QQ音乐依然被骂。

盗版是中国音乐最大的威胁。

版权保护长期缺席,先是盗版磁带,其后是获取成本更低的数字音乐,一套组合拳下来,原本就没建好的中国唱片工业土崩瓦解。

不得已,音乐人只能向彩铃里谋出路,宋柯特意成立了太合麦田,去做彩铃生意。

钱是赚了,但音乐人也跑了,因为彩铃实在很难说是音乐,有人甚至觉得,彩铃和广场舞一样,都要为中国音乐审美水平负责。

直到2015年,转折终于到来。

“最严版权令”规范了市场,智能手机普及也让每个人手里都有了音乐播放终端。

科技公司和唱片公司一起,按部就班,开始重建中国流行音乐,先前小众的民谣、嘻哈、电音,都在这一时代找到了自己的听众。

如今,智能手机和它带来的生意都见顶了,智能音箱等新设备带来了新的交互方式,短视频等娱乐方式也拓宽音乐的应用领域,APP筑起的壁垒越来越薄,内容本身越来越重要。

在激荡的移动互联网十年里,音乐从未成为过主角,但它也从未缺席,在即将到来的新时代里,人们却发现,背景音的鼓点,敲击得越来越响亮。

1.直到2015年,还没人相信能靠正版音乐来赚钱。

音乐能成为一个产业,前提便是音乐可以复制。

爱迪生发明留声机,玻里纳改良,从此转瞬即逝的音乐可以长期保留,从而脱离空间的束缚,成为可以贩卖的商品。

在很长一段时间里,音乐行业对版权态度都有些矛盾。

一方面,盗版侵犯了音乐人的合法权益,不过,廉价的盗版也促进音乐的传播,培养潜在的消费人群。

沈黎晖在2008年说“中国将成为世界音乐行业的一个范本”,看到的便是“促进传播”这杯半满的水。

那时在当年IFPI《中国唱片产业数据》里有一系列悲观的数字:“尽管在整个市场中的份额较大,但中国只占全球数字音乐市场价值的1%”、“在线盗版的泛滥已经成为阻碍中国在线音乐市场发展的最大因素。

中国超过99%的音乐下载都是非法的。

”盗版横行的年代,腾讯依然相信可以靠正版音乐收费来赚钱。

2014年之前,QQ音乐属于腾讯的电商业务,从开始便想和苹果iTunes一样,把音乐当商品来卖。

iTunes和iPod在2003年诞生,开启了0.99美元一首歌的时代。

诞生后一个礼拜,便收获了超过百万的歌曲下载,没过多久,音乐销量便超过BestBuy和Walmart,成立第一年,就卖出去了超过7000万份单曲。

它采用DRM防护,使得音乐文件无法被复制和分享。

QQ音乐大概想复制iTunes的成功,它开始大量购买音乐版权。

2014年9月,QQ音乐与杰威尔音乐、华研国际、英皇娱乐、美妙音乐、华谊兄弟音乐等唱片公司达成进驻合作协议。

当年11月到12月,腾讯先后签下华纳音乐、索尼音乐。

随后,韩国YG娱乐,韩国LOEN、CUBE娱乐入驻QQ音乐。

多数人看来,这只是有钱的腾讯的一次“任性”。

国内版权环境更差,音乐理应和软件、电影一样,都可以免费下载,即便到了防盗版技术更发达的流媒体时代,“云盘上传播放”等绕开版权的技术依然是不少播放器的主打功能之一。

但很快,2015年7月和“史上最严音乐版权令”一起来了。

曾经势力庞大、被高晓松称为“音乐圈最切齿的仇人,全球最大的盗版音乐销赃地”的百度音乐几乎一夕瓦解,拥有版权优势、同时又在SNG学会打磨产品的QQ音乐则趁势崛起。

版权成了QQ音乐坚固的基石,而腾讯提供的技术、产品和资金则成为QQ音乐开疆扩土的三柄利剑,数年间,QQ音乐快速成长为一个有能力连接起用户、歌手、音乐公司的音乐社区。

2017年1月,腾讯宣布QQ音乐业务与CMC合并成为新的音乐集团,并更名为腾讯音乐娱乐集团,中国流媒体播放界的巨无霸就此诞生。

而在这一切的起点,是QQ音乐在一声声质疑里做的事情。

2.2017年9月,腾讯音乐CEO彭迦信说,未来十年,是中国音乐在全球音乐市场立足的十年。

解决版权问题的2018年,很可能是这十年的开端,自此而始,流媒体平台要做的事情也不一样了。

2015年,盗版时代缓缓落幕,版权大战随即开始,其最直接的目的是争夺版权。

版权直接影响用户在流媒体平台上的体验,而且也是战胜对手的武器。

腾讯音乐最早开始购买正版音乐,如此一来,未获授权的平台便无法播放这些唱片公司的音乐,腾讯音乐也获得竞争的主动权。

在版权局的协调下,战争结束,但战斗依然零零散散地发生着。

不过,如今的版权是防御的城墙,但不再是进攻的利剑。

国家版权局留了1%的口子,一方面是顾及各方面在独家版权上付出的成本,另一方面也是希望各家内容上有所差异,以吸引不同的用户。

事实上,根据Questmobile的调查报告,如今各大平台的用户群已经基本稳定,流失到其他平台的比例越来越低,1%的独家版权,主要作用还是丰富自己的体验,而非从对手那里争夺用户。

和音乐有关的体验,则不仅仅是让用户听到更多的歌。

到现在,流媒体平台不仅是一个APP,不仅要比产品和内容。

它要向上连接起音乐创作者,提供源源不断的优秀内容,向下则联系起更广泛的使用场景,这场景可能包括网络综艺、影视,也可能是短视频、直播,还可能跑步、冥想等个人行为,每一个场景,都意味着变现的机会。

国内外的流媒体巨头几乎普遍亏损,而腾讯音乐集团能够盈利,依靠的正式丰富的场景和生态。

并没有一个APP叫“腾讯音乐”,旗下有三个流媒体平台分别是QQ音乐、酷我音乐、酷狗音乐,而在听歌之外,还有全民K歌、酷狗直播等音乐产品。

也正是借助全民K歌等产品,在其他流媒体平台都亏损的时候,腾讯音乐率先盈利。

彭博评价称,腾讯拥有“章鱼式”的商业延展模式,而腾讯音乐自己也是一条小章鱼。

完整的生态覆盖,是腾讯音乐独特的优势。

彭迦信曾表示,对于音乐人而言,腾讯可以提供最全的用户覆盖,多产品的孵化能力也能让音乐人获得更多回报。

音乐本身也早已经不是音乐产业链的最终产品,广告、巡演、衍生品、版权管理,这些都是远比播放歌曲本身要赚钱的生意。

腾讯以社交起家,以游戏赚钱,如今开始大力发展广告业务,这一系列的支持,让腾讯音乐有了更大的腾挪空间。

3.但腾讯音乐未来的事情还有很多。

有了当下的规模,便要承担更大的责任,它需要帮助整个行业赚钱,而第一步是和行业一起,重塑创造力。

“音乐行业要赚钱了”,这大概是和“国足这次能出线”并列的几大幻觉之一。

2003年前后,移动运营商开始提供增值服务,这给音乐行业带来了新的资金。

宋柯因为觉得当时就职的华纳音乐过于保守,便辞职成立太合麦田,还跑到新疆对刀郎说,自己可以给他“在新疆挣一套别墅”。

这是2000年代里,音乐行业离钱最近的一次。

简单的音乐、通俗的歌词,一天时间里,便可以生产出七八首彩铃歌曲,非著名相声演员郭德纲也是在2006年,借着彩铃《刚刚好》走红。

但那真的是音乐吗?或许有人依然坚持“艺术无高下”,但在更多音乐人看来,这些流水线作品只是机械复制,连艺术品都不算。

钱在流进,审美水平和行业精英却在流失,很多人对“好音乐”的印象,永远停留在周杰伦和陈奕迅那里。

唱片公司和数字音乐的第一次牵手,或许收到了钱,但失去了更多。

唱片工业先是失去了唱片,又失去了创造力,当流媒体崛起,它们只能依靠库存的版权来维持收入。

2014年,太合麦田决定不再签歌手,不再制作唱片,因为其七成收入来自版权代理以及数字移动音乐,而滚石唱片总经理段钟潭也表示,“现在唱片产业的不健全,导致唱片公司不肯再去投入新人。

”乐评人王晓峰曾说,唱片业的重要作用是,“它绝对不会错过一个天才,尽最大可能向消费者提供各种不同类型的音乐产品,这些产品力求在市场和审美之间寻求平衡”,唱片公司可以“营造一种文化氛围,形成文化潮流。

”唱片公司不再推新,不再造星,不再从事艺人经纪和音乐营销,新的好音乐越来越难被发现、推广。

如今的中国乐坛,大部分时候依靠出道10年以上的老人撑着,依靠老艺术家焕发第三春第四春来吸引已经是00后的观众。

如今,流媒体的崛起,也给了唱片公司机会。

腾讯音乐正积极向上游扩张。

它有自己的音乐人扶持计划,和索尼联合成立电音厂牌LiquidState,也联合投资出品了综艺节目《明日之子第二季》和《创造101》等。

就腾讯自身而言,这些行动可以降低它的版权成本,提高它在音乐行业里的话语权,并强化产业链地位,提高议价能力。

同时,多元化的产品可以增加内容资源种类,以应对由大众娱乐到分众娱乐的转向。

而对唱片产业和整个音乐行业来说,腾讯音乐使得他们有了更好的进入互联网的方式。

音乐行业如今正在回暖。

2016年6月,周杰伦新专辑《周杰伦的床边故事》在腾讯音乐上发售数字版,十天之后,专辑销售额便已经超过3000万,也就是卖了150万张——两年前,同样是周杰伦的数字专辑,同样在腾讯音乐上,最终只卖出了17万张。

唱片公司不仅可以在流媒体平台上卖专辑,还可以借着流媒体连接更多资源。

在这一平台上,经纪、演出、授权等等环节都变得更加透明、边界。

而音乐也不仅仅是音乐,而是泛娱乐内容的一部分。

现在依然不是音乐行业最好的时候,但最坏的时候正在过去。

IPO之后,腾讯音乐还有很多事情要做。

尽管它在音乐和线上K歌领域都是霸主,但这一地位依然很大程度上来自APP的占有量,然而,新的场景正在崛起,智能音箱、车载音响的出现都在削弱消费者的主动选择权。

用户的听歌行为,将更多受硬件影响。

而且,短视频在音乐行业里的地位越来越重。

很多歌曲都借着短视频平台成为神曲,短视频平台正在成为音乐歌曲的“发酵/宣发地”。

这意味着,未来的腾讯音乐需要更加开放,它需要和其他娱乐平台合作,需要和唱片公司合作,需要和硬件公司合作,将音乐带到更多的场景当中。

音乐首先是艺术,而艺术是没有界限的。

作为一家公司,腾讯音乐固然要巩固核心,增强壁垒,但它更要做的,是在如今的好时节,将音乐进一步推到更远的无限的地方。

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